あれを通してこれを見ること

視覚芸術作家 中村駿による個展のための宣伝美術。実在する物体を白黒に塗装することで「白黒写真的」な印象を与えつつ、実際に対面することによってその前提を裏切り、「物理的な生々しさ」を強烈に体験させる作品。一見モノクロのように思える写真が、実は被写体がモノクロームで制作されたダミーであり写真自体はカラーだった、という違和感を表出させる。
多くの人はモノクロームのバナナの画像を見たときに被写体は黄色だと思い込むだろう。しかし被写体のバナナが黄色である確証はない。明度と形態から勝手に脳内で情報を補填してしまっているのである。
この認識の曖昧さをフライヤーとしても落とし込んでみる。線を手書きにしてみたり、書体に一貫性がなかったり。組み方も古風なんだかモダンなんだか、戦前の洋装本とHTMLの間の子のイメージ。
いわゆる写真展のように代表的な写真作品を象徴的に配置するのを避け、シノゴフィルムサイズの長方形をただ置くだけ。よく見ると変なとこばっかり、Subtleな違和感だけで紙面を埋めていくようにした。

Graphic design for a solo exhibition by visual artist Shun Nakamura. His works give a “black and white photographic” impression by painting real objects in black and white, but then subvert that assumption by confronting viewers directly, creating an intense experience of “physical rawness.” Photographs that appear to be monochrome at first glance are actually color photographs of monochrome-produced dummies, revealing a sense of dissonance. When viewing an image of a monochrome banana, the assumption that the subject is actually yellow means that the brain automatically fills in information based on brightness and form. This ambiguity of perception is also translated into the flyer. Lines are hand-drawn, and the typeface lacks consistency. The layout is a hybrid of Japanese pre-war Western-style books and HTML, making it unclear whether it's archaic or modern. Instead of symbolically placing representative photographic works as is typical for photo exhibitions, we simply placed rectangular shapes the size of 4×5 large format film. Upon closer inspection, the entire paper is filled with subtle points of peculiarity and dissonance.

• Client

  中村駿

• Year

  2025

• Size

  A4

• Typefaces

  TBちび丸ゴシック, 弘道軒清朝体復刻版,
  石井中丸ゴシック, 石井ゴシック,
  石井明朝オールド, NPGクナド,
  JJannon, Akzidenz-Grotesk Pro,
  City BQ

• Design

  Shunsuke Kudo

• 序文

  前川修